Venice Biennale 2012: Greenland có thể Đan Mạch Pavilion 135

Venice Biennale 2012: Thể Greenland / Đan Mạch Pavilion
© Nico Saieh
The Pavilion Đan Mạch cho Biennale Venice năm 2012 sẽ tính năng một sự hợp tác giữa tiếng và kiến trúc sư Đan Mạch được gọi là “Có thể đảo xanh”. Triển lãm sẽ chỉ phát triển hiện nay của vùng Bắc cực như Greenland phải trải qua một sự thay đổi về chính trị độc lập và phát triển kinh doanh ở giữa thay đổi khí hậu mạnh mẽ. “Có thể Greenland” cố gắng nhìn lạc quan vào các thay đổi khí hậu đang gây ra băng tan chảy trong suốt Greenland. Việc chuyển đổi các máy bay quả tiếp xúc rộng lớn các tài nguyên khoáng sản có thể kickstart ngành công nghiệp mới và cho phép các nền văn hóa đô thị mới xuất hiện. 
© Nico Saieh
nó là thú vị để xem sự nóng lên toàn cầu là làm cho Greeland một trung tâm mới, như nước xung quanh bây giờ có thể điều hướng. Nhưng chúng tôi đã được cảnh báo. Trong khi 38 tỷ giá trị của dầu có thể là exploted trong khu vực, một thảm họa có thể chi phí đường cao hơn (sự cố tràn dầu Deepwater Horizon costed 60 tỷ). Triển lãm các phương pháp tiếp cận mỗi góc để suy nghĩ về tương lai có thể của Greenland. Du khách được tiếp xúc với tất cả các sự kiện này trong một loạt các sơ đồ, dự án và video, bao gồm một ngôi nhà truyền thống Greenland với hun khói cá mà cung cấp cho các triển lãm một bầu không khí đặc biệt. 
thêm chi tiết về triển lãm này có thể được tìm thấy trong bài viết trước của chúng tôi. Xem thêm hình ảnh sau khi phá vỡ:
kiến trúc sư Đan Mạch đang điều tra Greenland do quan hệ văn hóa và chính trị trong nhiều thế kỷ. Greenland có tiềm năng to lớn của thử nghiệm để điều tra những quan điểm về đến với giải pháp toàn cầu. Triển lãm sẽ tiếp xúc với thế giới những gì Greenland đã cung cấp thông qua các hình ảnh, phim và hiện vật. Vì vậy, những gì là được mong đợi tại triển lãm này? 
© Nico Saieh
nuôi trồng: kiến trúc sư lập bản đồ hiện tại cuộc tranh luận ở Greenland với hy vọng bắt đầu các cuộc thảo luận về các chủ đề này tại Venice Biennale. 
kết nối: triển lãm sẽ giới thiệu Greenland vận tải Ủy ban đề nghị để thiết lập một sân bay vượt Đại Tây Dương bên ngoài Nuuk. Dự án đề xuất một kịch bản nơi sân bay mới được kết hợp với một bến cảng container mới để tạo thuận lợi cho nhu cầu vận chuyển trong tương lai khi những đoạn về phía bắc của Greenland sẽ mở ra. Nó cũng làm tăng các cuộc tranh luận về tương lai cho ba đô thị khác Greenland khi sân bay được chuyển tới Nuuk. 
Inhabiting: triển lãm sẽ khám phá Bắc cực xây dựng thực hành dựa trên truyền thống liên kết Đan Mạch và tiếng Hải quan. 
Migrating: Greenland có tiềm năng để chào mừng với thăm dò khoáng sản, du lịch và khai thác. Triển lãm sẽ khám phá lịch sử di cư và phát triển đô thị cũng như tiềm năng của nó trong tương lai. 
các nghiên cứu so sánh: Greenland có thể khám phá các nơi Greenland phù hợp trong bối cảnh của chương trình nghị sự toàn cầu và làm thế nào của nó đứng ra trong số các thực tiễn hiện tại, truyền thống và giải pháp. 
© Nico Saieh
© Nico Saieh
© Nico Saieh
bàn ghế phòng khách giá rẻ tphcm Venice Biennale 2012: Greenland có thể Đan Mạch Pavilion sofa đẹp rẻ c

Ruy Barbosa lao động tòa án Decio Tozzi 134

Ruy Barbosa lao động tòa án / Decio Tozzi
© Cristiano Mascaro
+ 47
© Cristiano Mascaro
văn bản mô tả này cung cấp bởi các kiến trúc sư. Các tòa nhà truyền thống cho tòa án lên đến đầu thế kỷ 20, được thiết kế theo những ý tưởng khái niệm của Grand Prix de Rome, được phân biệt bởi các cấu trúc chính thức cảm hứng của kiến trúc cổ điển và truyền đạt ý tưởng bản xa hoa. 
đấu 10° Andar
+ 47
Furthermore, long trọng tại toàn thể hiện một khía cạnh Apollonian không chỉ ghi khắc khổ của quyền lực, nhưng cũng có thẩm quyền của mình nếu như hình ảnh này độc tài của công lý trùng khớp với hình ảnh của một xã hội đó cũng là độc tài. 
đại long trọng trường của công lý, Salas dos Passos Perdidos, trưng bày bản này không chỉ thông qua quy mô của tòa nhà nhưng cũng có thể sử dụng vật liệu xây dựng xa hoa. 
© Cristiano Mascaro
các vấn đề khái niệm cơ bản thiết kế của tòa án này là làm thế nào một trong những có thể đề nghị, trong một xã hội hậu công nghiệp đô thị dân chủ, một cơ cấu mới chính thức, một biểu ngữ nghĩa của một loại quan trọng của khu vực xây dựng kiến trúc và cùng một lúc để làm cho chèn của nó trong thành phố có khả năng thể hiện một mối quan hệ từ mang ý nghĩa cả, đó là một ẩn dụ của metropolis trong chính nó. 
Croquis
tập trung một số phần của lao động tòa án trước đây nằm rải rác trong thành phố và verticality tiếp theo của mình, chinh phục không gian không khí, bao gồm các hướng dẫn đầu tiên đối với đề nghị của một dọc architectonic khái niệm. 
Thiết kế của tòa nhà, sau này là một trục thẳng đứng tổ chức bốn khối của các tòa án, hai bởi hai, tách ra bằng cách tăng gấp đôi chiều cao khoảng trống nơi tập thể hỗ trợ các hoạt động liên quan đến cuộc sống hàng ngày của tư pháp phức tạp diễn ra. 
© Cristiano Mascaro
khái niệm này đứng cho hình dạng một không gian trống Trung tâm tuyệt vời thiết kế để tích hợp các phức tạp cả. Không giới hạn khả năng hiển thị và tích hợp đầy đủ không gian do tính lưu động không gian ban minh bạch cần thiết mà các hoạt động quan liêu yêu cầu, và cung cấp cho các phần hành chính của tòa nhà một sự đánh giá cao toàn cầu của công việc được thực hiện, và tính hợp lý cần thiết cố hữu để các hoạt động này. 
Corte 1
này rộng lượng 50 m x 50 m khu vực trong suốt các bức tường và mái nhà và trở thành một truy cập mới và phân phối không gian, một tính năng của hội nhập cho toàn bộ tòa án phức tạp. 
trước hội trường trang trọng, độc tài và hùng vĩ, tìm thấy một ý nghĩa mới: quảng trường luật, được thiết kế để đại diện cho một hình vuông mới cho thành phố São Paulo. Tầng trệt có một nhà hàng, ngân hàng, một trung tâm điện thoại, một bưu điện, một nhà sách và một auditorium 500 chỗ đó là mở cho cộng đồng. 
© Cristiano Mascaro
lưu thông thẳng đứng được thực hiện thông qua hai mươi Thang nhanh chóng, bốn trong số đó bị giới hạn để sử dụng riêng của các thẩm phán. Tất cả các tầng được kết nối với một hệ thống các đường dốc nhiều rất có hiệu quả phù hợp với yêu cầu lưu hành khoảng 20.000 người mỗi ngày. 
© Cristiano Mascaro
mái nhà kính bao gồm quảng trường luật được đặt tại cao 72 m ở trên mức độ tầng mặt đất, và được coi như là một tính năng thiết kế mô-đun có các đặc tính của một muxarabiê bị treo trong không khí , một hiệu ứng được chỉ đơn giản là thông qua sự xoay chiều khác nhau polyvinyl butyral cản & #8211; một ánh sáng mặt trời điều khiển bảng điều khiển trong không gian hình vuông. 
© Cristiano Mascaro
kể từ khi nó đã được thiết kế không gian cấu hình một quảng trường mới ở thành phố São Paulo do quy mô của nó và cách cấu hình & #8211; một hình vuông tắm trong ánh sáng mặt trời, nhưng bảo vệ từ mưa và gió, đề xuất như là một nơi gặp gỡ, một không gian cho quan hệ xã hội và sự hài hòa giữa các dân tộc. 
© Cristiano Mascaro
bộ bàn ghế sofa gỗ Ruy Barbosa lao động tòa án Decio Tozzi kệ tivi kính chịu lực b

Thay thế cho 53 West 53rd Street trục Mundi 133

Jean Nouvel
với số lượng vô số tòa nhà chọc trời ridiculously cao lên kế hoạch cho toàn thế giới, nó là đáng chú ý có thể tạo ra những tranh cãi một tòa nhà chọc trời 82-câu chuyện cho Midtown Manhattan. Ba năm trước đây, MoMa hoàn tất mở rộng 858 triệu đô la, nhưng vẫn bảo tàng là vẫn cần phòng bổ sung cho các bộ sưu tập ngày càng tăng của nó. Hiện đại bán của nhiều Midtown Hines, một nhà phát triển bất động sản quốc tế, cho 125 triệu USD. Hines, lần lượt, hỏi Pritzker giải thưởng Nobel người Pháp kiến trúc sư Jean Nouvel thiết kế hai giải pháp có thể cho các trang web. “Một thập kỷ trước bất cứ ai đã là về để đầu tư hàng trăm triệu trên một tòa nhà nào chắc chắn đã chọn bảo thủ hơn của hai. Nhưng thời gian đã thay đổi. Kiến trúc là một hình thức tiếp thị bây giờ, và Hines đã chọn bolder,”báo cáo Nicolai Ouroussoff cho The New York Times. 
“Bolder” là chắc chắn phù hợp với mô tả của Nouvel Torre de Verre là kế hoạch cho 53 West 53rd Street. 1.250 chân tháp sẽ cung cấp khoảng 40.000 feet vuông của không gian thư viện mới nhất MoMa, ngoài 100 khách sạn phòng và căn hộ dân cư 150. Bóng dáng độc đáo của tháp sẽ thống trị khối Midtown, tăng cao hơn tòa nhà Chrysler biểu tượng. Mô hình cấu trúc bất thường được gọi là “trên quy mô” trong nhiều bởi đối thủ của dự án. Một số khiếu nại rằng tháp sẽ “vi phạm sự toàn vẹn của khu vực” chú ý chiều cao của nó sẽ che khuất tầm nhìn và ánh sáng. Shadow nghiên cứu cho thấy rằng việc xây dựng có thể plunge căn hộ trong khu vực và rink trượt băng tại công viên Trung tâm vào bóng tối. 
thẩm Mỹ là chắc chắn nước ngoài để Midtown, và được nêu ra, trong khi hầu hết đang nhanh chóng để từ chối sự thay đổi, tháp sẽ ngồi trong một khu vực được bao quanh bởi các tòa nhà cách mạng đánh giá cao. Hàng xóm mới của mình bao gồm Philip Johnson Son môi xây dựng”” tại Third Avenue; Hugh Stubbins’ Citicorp xây dựng tại Lexington Avenue, tòa nhà Seagram Mies van der Rohe và SOM của đòn bẩy House ở Park Avenue. Tại một số điểm trong thời gian, mỗi người trong số những tòa nhà exemplified một sự thay đổi trong phong cách, và được nêu ra bây giờ, họ có lương thực trong khu vực di sản. 
© trục Mundi 2009
với tranh cãi vẫn còn xung quanh của Nouvel thiết kế vì nó di chuyển thông qua quá trình xem xét của thành phố (ULURP), John Beckmann và công ty của ông, trục Mundi quyết định làm điều gì đó về nó. Một vài ngày ngắn trước đây, các trục Mundi unveiled một khái niệm thiết kế thay thế cho 53 West 53rd Street. Các tính năng thay thế một 600 chân, 50 câu chuyện hỗn hợp xây dựng sử dụng “rethinks tòa nhà cao tầng đã trở thành đồng nghĩa với danh tính của thành phố New York.” Beckmann giải thích, “trong lịch sử, tòa nhà chọc trời là một dạng cộng đồng nhất, phản ánh không gian văn phòng chung chung, linh hoạt mà nó chứa… Khu phố dọc là hữu cơ nhiều hơn và nhiều linh hoạt-một tổ hợp ngôn ngữ kiến trúc khác nhau. Nó phản ánh một thực tế đang nổi lên cho tòa nhà cao tầng như các bộ sưu tập nội địa các yếu tố: nhà ở, khu dân cư, đường phố. ”
thêm hình ảnh và nhiều hơn nữa về trục Mundi của thay thế sau khi phá vỡ. 
sử dụng tham số mô hình máy tính phần mềm, Beckmann và trục Mundi đề nghị một cách mới để tổ chức không gian với các khu phố dọc. “Một thành phố đa dạng hơn, phức tạp, không đồng nhất, và môi trường cởi cần không còn xuất hiện trên đường chân trời của nó bằng cách ghi chú một kiến trúc mà làm cho hình ảnh thị giác số ít và ít khác,” giải thích John Beckmann, người sáng lập của trục Mundi, một Manhattan dựa trên kiến trúc công ty. 
© trục Mundi 2009
Quite khác nhau từ thiết kế của Nouvel, trục Mundi tháp đã là “hình thành ở quy mô akin để, chứ không phải đột ngột quá, đỉnh cao của khu phố Midtown xây dựng lên rất đông.” Việc xây dựng xếp chồng dạng giảm quy mô các cấu trúc rõ ràng và tập trung vào cung cấp một cảm giác thân thiện với cộng đồng để cấu trúc mới. Một arcade công cộng thông qua các khối kết nối West thứ 53 và 54 đường phố, cung cấp truy cập đến mới MoMA phòng trưng bày trong khi một khối lượng ba câu chuyện cao định sẽ được phát triển như là một không gian cộng đồng thu thập. 
© trục Mundi 2009
hai lõi, có cầu thang Thang máy và dịch vụ như vậy, chạy chiều cao của tháp trong khi một đơn vị đôi-ring, đa cấp-mặt bằng tầng nằm ở giữa. Các đơn vị vòng này gọi là “SmartBlocks” tạo ra một thiết kế linh hoạt các kế hoạch sàn nơi bố trí đơn vị duy nhất có thể dễ dàng kết hợp với duplex, triplex hoặc bố trí. “Các đơn vị có thể thay đổi trong và ngoài, thêm phong phú kết cấu bề mặt, tạo ra không gian Sân vườn dọc, và liên kết các đơn vị trong cách độc đáo,” giải thích các kiến trúc sư. 
bằng cách thay đổi sự pha trộn của các đơn vị kế hoạch sàn, thiết kế trục Mundi tạo ra không gian cho “dọc fissures mà di chuyển không đều lên tháp.” Các openings cho phép ánh sáng mặt trời và gió để xâm nhập các trung tâm mở của các đơn vị nhẫn đôi. Các khoảng trống khung “khung cảnh ngoạn mục, Sân khấu thành phố thông qua các cấu trúc của tòa nhà. Hàng xóm có thể nhìn thấy và chào hỏi nhau dọc theo cầu rộng rãi và ban công chứ không phải cuộc đua ngựa tơ bằng nhau trong thời gian dài, tối hành lang.”
© trục Mundi 2009
“thiết kế củng cố nhận dạng đô thị của tòa nhà cao tầng”quan sát Beckmann. “Nó cho thấy khả năng biểu cảm mới trong một urbanism của sự khác biệt hơn là tính đồng nhất.”
Tất cả các hình ảnh trục Mundi 2009
Thiết kế tín dụng: khái niệm và nhà thiết kế dẫn: John Beckmann
đội ngũ thiết kế: John Beckmann, CarloMaria Ciampoli, James Coleman (LAN), Nick Messerlian, Richard Rosenbloom, Margaret Janik, Pauline Marie d’Avigneau, và Taina Pichon tham số mô hình: CarloMaria Ciampoli, James Coleman (LAN) render: Orchid 3D tác giả: Michael Wartella
 Chiều cao: khoảng 600 ft
sàn: 50 trên (2 dưới đây)
xây dựng chân: 17.000 feet vuông
MoMA mở rộng phòng trưng bày: 32.500 feet vuông
bàn ghế sofa gỗ giá rẻ Thay thế cho 53 West 53rd Street trục Mundi bàn ghế sofa gỗ sồi a

3XN thắng cuộc thi kiến trúc cho Randers Museum of Art 132

3XN thắng cuộc thi kiến trúc cho Randers Museum of Art
3XN chỉ chia sẻ với chúng tôi nhập cảnh chiến thắng cho bảo tàng Randers, nghệ thuật, một “tác phẩm điêu khắc ngồi trong một vườn điêu khắc” theo kiến trúc sư, một tòa nhà quanh co cả hai mở cửa cho cả thị trấn và cảnh quan. Mặt đỏ-gạch của bên ngoài trở nên mái nhà, và tương tự như vậy ở bên trong, sàn nhà sẽ trở thành một bức tường, và sau đó là các bức tường trần nhà. 
từ các kiến trúc sư:
bảo tàng nghệ thuật Randers sẽ là một bước ngoặt mới nổi bật tại các lối vào thành phố Randers và dọc theo sông Guden. Ở một kích thước của 7.550 m2, bảo tàng sẽ nhà ba phòng trưng bày triển lãm, một khán, quán cà phê, boutique và một loạt các tiện nghi hành chính. Các phòng trưng bày triển lãm chính sẽ nhà sưu tập đáng kể của bảo tàng nghệ thuật Đan Mạch-trực tiếp kết nối với cảnh quan được mô tả trong rất nhiều các tác phẩm của mình. Không gian triển lãm tạm thời cân bằng sự nhấn mạnh quốc gia với tiềm năng quốc tế của nó; và một quá trình chuyển đổi kết nối giữa các phòng trưng bày sẽ là khu Dalsgaard, được đặt tên theo họa sĩ Đan Mạch siêu thực Sven Dalsgaard-người bảo tàng mang một trong các bộ sưu tập quan trọng nhất của thế giới. Cuộc thi gồm 5 đội: 3XN, Zaha Hadid, Behnish Arkitekten, CoopHimme (l) blau và entasis a/s.
Tất cả các hình ảnh lịch sự của 3XN
bộ bàn ghế cho phòng khách nhỏ 3XN thắng cuộc thi kiến trúc cho Randers Museum of Art giường đa năng giá rẻ tphcm y

AIA Arkansas năm 2011 ước ArchDaily 131

Tuần trước tôi đã có vinh dự là một diễn giả mời đến 2011 AIA Arkansas ước tại Hot Springs, AR.
các sự kiện đặc trưng một nhóm tuyệt vời của loa như Hicks đá (Stone kiến trúc), Rand Elliott (FAIA, Elliott + kiến trúc sư Associates), Maitland Jones (Deborah Berke & đối tác kiến trúc sư), Steve Dumez (FAIA, Eskew + Dumez + gợn), David Miller (FAIA, quan hệ đối tác Miller/thân), Matthew Kreilich (Julie tuyết kiến trúc sư, Inc.), Kevin thay đổi (thay đổi Studio) và Tim Hursley (kiến trúc nhiếp ảnh). 
trong công ước tôi đã có cơ hội gặp gỡ một nhóm rộng của kiến trúc sư địa phương, chẳng hạn như kiến trúc sư nổi tiếng Marlon Blackwell, Chris Baribeau từ Modus Studio (người nhận 2011 AIA Arkansas đang nổi lên chuyên nghiệp xuất sắc nhất), trong số các địa phương khác kiến trúc sư. Tôi cũng đã có cơ hội đến thăm Anthony Chapelby Maurice Jennings + kiến trúc sư David McKee (Maurice Jennings là đối tác của E. Fay Jones trong 25 năm), một mảnh lạ thường của kiến trúc. 
giải thưởng trong hội nghị bao gồm các kiến trúc sư địa phương Charles Witsell, Jr (FAIA, đối tác sáng lập và cao cấp, Witsell, Evans & Rasco, kiến trúc sư/nhà kế hoạch), người nhận giải thưởng huy chương vàng Fay Jones, và Arkansas chương của USGBC, người nhận giải thưởng bằng khen. Giải thưởng thiết kế
các năm 2011, được công bố lần thứ sáu, có một bản chụp tốt hiện trạng kiến trúc ở bang miền Nam. 
sau khi phá vỡ, danh sách các dự án trao tặng. Một số người trong số họ đã được đặc trưng trong quảng cáo, phần còn lại sẽ ở đây sớm! 
Ruth Lilly khách truy cập Pavilion
công ty: Marlon Blackwell kiến trúc sư Contactor: Geupel DeMars vị trí Hagerman: Indianapolis, Indiana
Garland Trung tâm công ty: Amirmoez Foster Hailey Johnson nhà thầu: Baldwin & vỏ Địa điểm xây dựng công ty: Fayetteville, Arkansas
Green Forest Middle School
© Rett Peek
công ty: Modus Studio nhà thầu: CDI nhà thầu địa điểm: màu xanh lá cây rừng, Arkansas
trường đại học của trường luật Leflar Arkansas Ngoài ra công ty: Cromwell kiến trúc sư kỹ sư, Inc. nhà thầu: Ngoc địa điểm xây dựng công ty: Fayyeteville, Arkansas
The Polypod Firm: Bradley Edwards, AIA thầu: David McElyea vị trí: Fayetteville, Arkansas
© Bradley Edwards
Green River Community Center công ty: Marlon Blackwell vị trí kiến trúc sư: Green River, Utah
© Marlon Blackwell kiến trúc sư
sofa da thật tphcm AIA Arkansas năm 2011 ước ArchDaily sofa giường đẹp x

Bảo tàng Whitney đột phá kỷ niệm ArchDaily 130

Whitney Museum đột phá Celebration
© Renzo Piano xây dựng Hội thảo hợp tác với Cooper, Robertson & đối tác
ngày 24 tháng 5 bảo tàng Whitney của nghệ thuật người Mỹ sẽ phá vỡ mặt đất trên một cơ sở 200.000 sqf, được thiết kế bởi Giải thưởng Pritzker-chiến thắng các kiến trúc Renzo Piano. Nằm ở quận Meatpacking District cạnh lối vào phía nam dòng cao, xây dựng sẽ cung cấp cho Whitney với không gian mới cần thiết cho các bộ sưu tập, triển lãm, và giáo dục và chương trình biểu diễn nghệ thuật trong một sôi động nhất của New York khu dân cư. 
để chào mừng thời điểm lịch sử này cho bảo tàng, từ ngày 19 đến 27 họ sẽ tổ chức một loạt các sự kiện, chương trình, chương trình biểu diễn và sáng kiến công nghệ thuật. Một ngày cộng đồng đặc biệt vào thứ bảy 21 tháng sẽ tính năng một loạt các hoạt động miễn phí và mở cửa cho công chúng. 
lời mời chỉ mặt đất phá vỡ sự kiện bắt đầu lúc 11 (cửa mở lúc 10:30) và sẽ bao gồm sự tham gia của Adam D. Weinberg, giám đốc Brown Alice Pratt của Whitney, kiến trúc Renzo Piano, cũng như ban quản trị của Whitney và thành phố quan chức, bạn bè, nghệ sĩ và người ủng hộ khác. 
đặc biệt màn trình diễn của Elizabeth Streb và công ty hành động cực đoan của STREB và vì vậy bộ gõ. Whitney Museum of American nghệ thuật của tòa nhà mới được dự đoán sẽ mở trong năm 2015. Thông tin thêm có thể được tìm thấy ở đây. 
sofa khuyen mai Bảo tàng Whitney đột phá kỷ niệm ArchDaily kệ tivi kiếng cường lực v

Midwest rút lui BNIM ArchDaily 129

© Assassi Productions
+ 12
mô tả văn bản được cung cấp bởi các kiến trúc sư. Thiết kế bởi BNIM, 2011 AIA quốc gia kiến trúc công ty, rút lui Midwest nằm ở vùng nông thôn Iowa. Rút lui được thiết kế như là một địa điểm cho các cuộc tụ họp kinh doanh và xã hội. Vì sử dụng kép này, yêu cầu và mối quan hệ chương trình khởi hành theo những cách tinh tế, nhưng quan trọng từ đó của một nơi cư trú tiêu biểu. 
© Assassi Productions
rút lui này tọa lạc trên một thôn quê 700-acre trang web trong các ngọn đồi của vùng nông thôn Iowa. Khi mua ban đầu, các tài sản bao gồm một kết hợp của các đồng cỏ, rừng và cựu đất nông nghiệp. Với sự trợ giúp từ vùng Natural Resources, Iowa, chủ sở hữu đã khôi phục phần lớn đất nông nghiệp hoang và rừng cây không phải là bản lại sinh thái đồng cỏ bản địa của nó. 
© Assassi Productions
xây dựng tiếp cận từ phía Nam, bằng cách hiện sỏi lái xe đi qua môi trường sống đồng cỏ và rừng này. Rút lui được sited tại một giải phóng hiện tại, và được bao quanh bởi đồng cỏ được khôi phục lại được cho phép để phát triển lên đến vành đai của tòa nhà. Với các siting trong thanh toán bù trừ này, cũng như hình thức và vật chất, xây dựng vang typologies nông nghiệp trong vùng. Tòa nhà thuôn dài theo hướng đông-tây để tối đa hóa ánh sáng ban ngày kiểm soát và để làm nổi bật tầm ao về phía đông và cây duy nhất ở phía tây. 
© Assassi Productions
phần chức năng rõ ràng chia tách các không gian xã hội trong khối lượng gỗ liên tục-gabled ở trên từ các không gian hỗ trợ trong hộp bê tông bên dưới. Ngoài việc tạo ra một sự tách biệt rõ ràng của sự hỗ trợ và không gian xã hội, định vị chính tập hợp các khu vực trên tầng thứ hai cung cấp truy cập để xem và gia tăng cơ hội cho thông gió tự nhiên. Tại Trung tâm chức năng của tầng thứ hai này gian là lớn, linh hoạt mở khu này giáp ba cố định chức năng các yếu tố: một nhà bếp thấp, một lò sưởi lớn và một thanh cổ trước đây đã được mua lại bởi các khách hàng. Các thành phần chính cung cấp định nghĩa không gian và hỗ trợ phạm vi của các hoạt động xã hội. Nhà tắm đơn cấp trên được cấu hình trong đó đi để cho phép một mức độ cao của sự cởi mở đối với các chức năng ít riêng như rửa tay, trong khi vẫn cho phép cho bao vây của những yếu tố riêng tư hơn. Mỗi người trong số các phòng hai tại west end được thiết kế như vậy rằng họ có thể phục vụ như là một khu vực ngủ, văn phòng hoặc phòng tập thể dục, và như vậy cũng nâng cao sự cởi mở của họ. 
© Assassi Productions
ngoài định hướng đúng, dự án sử dụng một số chiến lược khác để giảm tác động môi trường của nó. Nó được làm nóng và làm nguội bằng một hệ thống địa nhiệt, và các hệ thống cơ khí khoanh vùng để cho phép độc lập lạnh của đơn vị của người chăm sóc. Đóng cửa-cell phun bọt cách nhiệt trong phong bì xây dựng làm giảm sự xâm nhập và sự cần thiết cho một rào cản bổ sung hơi. Windows chạy tốt bền lâu và quạt trần quảng bá thông gió tự nhiên. Tám chân overhangs được sử dụng ở cả hai đầu để bóng râm kính low-e. Khai hoang gỗ được sử dụng cho các tấm ốp trang trí nội thất và ngoại thất và các chất bảo quản tự nhiên đảm bảo rằng kết thúc bên ngoài sản phẩm là không cần thiết. Không có kết thúc được sử dụng trên gỗ này cùng một lúc bên bức tường và trần nhà. 
© Assassi Productions
bởi vì rút lui sẽ được sử dụng liên tục, các giải pháp bảo dưỡng thấp là quan trọng. Thay vì máng xối, nước chảy trực tiếp khỏi mái nhà vào một cống pháp chạy liên tục xung quanh chu vi của tòa nhà. Lúc kết thúc đông và phía tây, nước chảy giữa sàn ban, thông qua hệ thống thoát nước khe, và xuống các bức tường bê tông nghiêng. Cửa hút gió cơ khí và các cửa hàng được bảo vệ từ thời tiết, che dấu ở trên cùng của bức tường bê tông phía sau phần mở rộng của màn hình bằng gỗ mưa. Cụ thể cơ sở, bảo quản tự nhiên gỗ lát tường, ép đùn cửa sổ nhôm và các kim loại mái tất cả các đóng góp vào chiến lược này cuộc sống lâu dài, bảo dưỡng thấp. 
© Assassi Productions
xây dựng được tổ chức để đạt được hiệu quả tối đa và tối thiểu chất thải. Đầu hồi là một mảng liên tục scissor trusses từ đông sang Tây. Bức tường được đóng khung với tám chân cột mà không cần cắt. Tiêu chuẩn tái sử dụng bê tông cốp pha lập module hai bàn chân của tòa nhà. Tấm ốp gỗ được phối hợp với các mô-đun hai chân này bên trong và ra ngoài; bằng cách sử dụng một chiến lược hội đồng quản trị và batten ngược lại, tấm ốp tuân thủ một 8″ mô-đun trong khi cho phép sử dụng 7 ¼” Hội đồng tiêu chuẩn. Không gian kèm theo và được xác định tối thiểu nhất có thể, trong khi vẫn cung cấp ly thân chương trình cần thiết. 
© Assassi Productions
sofa gỗ giá rẻ Midwest rút lui BNIM ArchDaily sofa phong khach gia re u

Herzog de Meuron và Ai Weiwei thiết kế Serpentine Gallery Pavilion 2012 128

© Courtesy of Serpentine Gallery
hôm nay, Serpentine Gallery công bố các đội sẽ thiết kế các ấn bản thứ mười hai của Serpentine Gallery Pavilion, một phiên bản đặc biệt sẽ là một phần của Lễ hội 2012 London, đỉnh cao của văn hóa Olympic. 
mỗi năm thư viện mời một kiến trúc sư nổi tiếng quốc tế, những người đã không xây dựng được nêu ra ở Anh, để thiết kế một tạm thời gian hàng mà máy chủ hoạt động công cộng trong lúc bộ sưu tập cỏ, ở London Hyde Park giữa tháng sáu và tháng 10 năm 2012. Danh sách các kiến trúc sư đối với phiên bản qua bao gồm một số những người đoạt giải Pritzker. Xem thêm thông tin của chương trình này tại infographic Serpentine Gallery Pavilion của chúng tôi. 
năm đội Pritzker kiến trúc sư người Thụy sĩ kiến trúc sư Herzog & de Meuron, và Trung Quốc bao gồm các nghệ sĩ Ai Weiwei (á hậu lên thời gian của năm 2011 người của năm). Ba người đã làm việc cùng nhau trong dự án như NGẠC 100 trong sa mạc Mông Cổ và Sân vận động quốc gia Bắc Kinh cho các trò chơi Olympic 2008. Như một bộ ba, họ không có bất kỳ dự án xây dựng ở Anh, nhưng Herzog & de Meuron đã được tham gia trong một số, bao gồm cả Tate Modern đổi mới và mở rộng hiện tại của mình. 
Thiết kế của họ sẽ khám phá lịch sử ẩn trong các cài đặt trước (thông tin thêm), với mười một cột dưới cỏ Serpentine, đại diện cho các gian hàng trong quá khứ và một cột thứ mười hai hỗ trợ một nền tảng nổi mái 1.5 m bên trên mặt đất. Dùng một phương pháp khảo cổ học, các kiến trúc sư đã tạo ra một thiết kế mà sẽ truyền cảm hứng cho du khách đến nhìn bên dưới bề mặt của công viên cũng như trở lại trong thời gian qua những bóng ma của các cấu trúc trước đó. 
Julia Peyton-Jones, giám đốc, và Hans Ulrich Obrist, đồng giám đốc, Serpentine Gallery, cho biết: “đó là một vinh dự lớn được làm việc với Herzog & de Meuron và Ai Weiwei. Chúng tôi rất vui mừng rằng Ủy ban hàng năm của chúng tôi sẽ mang lại sự hợp tác kiến trúc độc đáo này đến châu Âu để đánh dấu tính liên tục giữa Bắc Kinh 2008 và các London 2012 trò chơi.”
mô tả của thiết kế khái niệm Herzog & de Meuron và Ai Weiwei nói : “Mỗi năm kể từ năm 2000, một kiến trúc sư khác nhau đã được chịu trách nhiệm cho việc tạo ra mùa hè Serpentine Gallery Pavilion cho Kensington Gardens. Điều đó làm cho mười một gian hàng cho đến nay, sự đóng góp của chúng tôi sẽ là thứ mười hai. Rất nhiều gian hàng trong nhiều hình dạng khác nhau và ra khỏi rất nhiều vật liệu khác nhau đã được hình thành và xây dựng mà chúng tôi đã cố gắng theo bản năng để tránh né vấn đề không thể tránh khỏi của việc tạo ra một đối tượng, một hình dạng cụ thể. 
“đường dẫn chúng tôi đến một giải pháp thay thế liên quan đến việc đào bới xuống một số năm feet vào đất công viên cho đến khi chúng tôi tiếp cận nước ngầm. Có chúng tôi đào một hố nước, một loại tốt, thu thập tất cả London mưa rơi trong khu vực của các gian hàng. Bằng cách đó, chúng tôi kết hợp một khía cạnh khác vô hình thực tế trong công viên-nước dưới mặt đất-vào gian hàng của chúng tôi. Khi chúng tôi đào xuống vào trái đất chúng ta gặp phải một sự đa dạng của các thực tế được xây dựng như dây cáp điện thoại và cơ sở cũ. Như một nhóm các nhà khảo cổ học, chúng tôi xác định những mảnh vụn vật lý như phần còn lại của mười một gian hàng xây dựng từ năm 2000 đến năm 2011. Thay đổi hình dạng của họ: dấu chấm tròn, dài và hẹp, và cũng có thể lớn, xây dựng nhân vật đã được lấp đầy trong. Những vẫn còn làm chứng cho sự tồn tại của các gian hàng cũ và can thiệp nhiều hay ít trong môi trường tự nhiên của công viên. 
“tất cả các cơ sở sẽ bây giờ được phát hiện và tái cấu trúc. Các cơ sở cũ tạo thành một mớ bòng bong của dây chuyền phức tạp, giống như một mô hình may. Một cảnh quan đặc biệt nổi lên trên những nền tảng dựng lại đó là không giống như bất cứ điều gì chúng tôi có thể đã phát minh ra; hình thức và hình dạng của nó là thực sự là một món quà serendipitous. Thực tế ba chiều của cảnh quan này là đáng kinh ngạc và nó cũng là nơi hoàn hảo để ngồi, đứng, nằm xuống hoặc chỉ cần nhìn và ngạc nhiên. Nói cách khác, là môi trường lý tưởng cho tiếp tục làm những gì khách truy cập đã và đang làm trong các gian hàng Serpentine Gallery trong 11 năm qua- và khám phá một cho khách truy cập mới nhiều dự đoán cho các London 2012 Olympic Games.”
trên các cơ sở của mỗi gian hàng duy nhất, chúng tôi extrude một cơ cấu mới (hỗ trợ, bức tường) là các yếu tố chịu lực cho mái nhà của các gian hàng của chúng tôi-eleven hỗ trợ tất cả đều nói, cộng thêm cột riêng của chúng tôi mà chúng tôi có thể đặt tại sẽ, giống như một thẻ hoang dã. Những mái nhà tương tự như của một trang web khảo cổ. Nó nổi một số năm feet ở trên cỏ của công viên, do đó tất cả mọi người ghé thăm có thể nhìn thấy nước, bề mặt phản chiếu trên bầu trời vô cùng đa dạng, không khí của London. Cho các sự kiện đặc biệt, các nước có thể được lấy ra khỏi mái nhà kể từ Bồn tắm, từ từ đâu nó chảy trở lại vào hố nước, điểm sâu nhất trong cảnh gian hàng. Mái nhà khô sau đó có thể được sử dụng như một sàn nhảy hoặc chỉ đơn giản là một nền tảng mà treo trên công viên. 
không có hình ảnh của các thiết kế đã được phát hành được. Chúng tôi sẽ giữ cho bạn Cập Nhật. 
bộ bàn ghế sofa gỗ xoan đào Herzog de Meuron và Ai Weiwei thiết kế Serpentine Gallery Pavilion 2012 sofa góc nhập khẩu t

Quảng cáo vòng lên: Leisure phần I 127

Sau một tuần làm việc chăm chỉ, không có gì là tốt hơn so với một nơi hoàn hảo để thư giãn. Vì vậy cho thứ sáu này tròn lên, chúng tôi mang lại cho bạn của chúng tôi hoạt động vui chơi giải trí nổi bật trước đó. Để thư giãn, và thưởng thức. 
Las Palmas de Leyda Spa / Cristobal Valenzuela dự án tổ chức thông qua các khu vực nướng thịt ngoài trời, không gian chính, nơi hầu hết các hoạt động diễn ra. Các khu vực khác như hồ bơi, Bể sục và bắn ra, được kết nối với các không gian chính, cho phép nhiều ambiences khác nhau, tất cả chúng trực quan kết nối. Tất cả các khu vực này gói như là một không gian lớn, bởi làn da bằng gỗ, được làm từ 1 × 3 inch Ulmo gỗ ván, cho cảm giác nội thất-ngoại thất mà chúng tôi muốn đạt được. Phòng tập thể dục, Phòng mát-xa và phòng tắm hơi, được kết nối với phần còn lại của chương trình, nhưng trong trường hợp hình thành như là nhiều hơn nữa tư nhân gian (chi tiết…)
Dellis Cay: Starchitects ở Turks & Caicos archipielago siêu sao các kiến trúc sư đến Caribê, đặc biệt để Dellis Cay, một hòn đảo 560-acre tại archipielago Turks & Caicos. Các dự án, thiết lập để được hoàn thành vào năm 2010, sẽ tính năng tác phẩm của Shigeru Ban, David Chipperfield, Carl Ettensperger, Zaha Hadid, Kengo Kuma, Piero nơi và Chad Oppenheim. Ngoài các biệt thự 124 và 154 residences, hòn đảo sẽ có một, 30.000 ft sq Spa điều hành bởi Mandarin Oriental, một khách sạn năm sao sang trọng, nhà hàng chữ ký và nhiều kinh nghiệm ăn uống bình thường (đọc thêm…)
hình học Hot Springs / Đức del Sol nằm ở giữa khu rừng bản xứ National Park Villarrica, 13,5 km đường đi qua công viên giữa Coñaripe và Pucón. Tắm với niềm vui, ở giữa thiên nhiên, 17 hồ bơi được chạm khắc theo 450 mét, với con đường bằng gỗ đỏ và đoạn đường mà không cần các bước lái xe khách truy cập vào các hồ bơi và cho phép họ đi qua các dự án để chọn một hồ bơi để tắm trong. Nhờ ánh nến, bạn sẽ không đi. Không nào bạn trượt trên băng hay tuyết vì đường được đun nóng với nhiệt nước chạy theo nó trước khi được phân phối đến các hồ bơi (chi tiết…)
Gleichenberg nhiệt tắm / JSA dự án tọa lạc trong một công viên được bảo vệ và bao gồm một điều trị khu vực với khoảng 50 phòng khác nhau để điều trị y tế, một bốn khách sạn sao với nhiều nhà hàng khác nhau, quán cà phê và một bồn tắm nhiệt công cộng cho các bệnh nhân và khách hàng khác. Khu vực chờ đợi giữa các phòng điều trị cho các bệnh nhân có hình dạng xung quanh sân cho phép sun và tầm nhìn đến cây, là để cung cấp cho các bệnh nhân Ấn tượng của chờ đợi trong công viên tự nó. Một điều trị đầy đủ có thể kéo dài trong một vài ngày (chi tiết…)
RELAXX thể thao và giải trí trung tâm / AK2 Einsteinova đường có lẽ là các động mạch thường xuyên nhất ở Bratislava, nằm misfortunately, như một cắt giảm lớn thông qua Petržalka thị tứ. Nhưng một số kiến trúc sư cho thấy chúng ta có thể tinh chỉnh một môi trường bận rộn. Trung tâm thể dục thể thao RELAXX mới vào địa phương vội vàng, hài hòa và chỉ đạo các tiếng ồn và sự hỗn loạn. Căn nhà này cũng giống như một tác phẩm điêu khắc tượng trưng cho vẻ đẹp của bồn chồn và thơ của vận tốc. Những căng thẳng tạo ra một mảnh của kiến trúc đương đại đã mạnh mẽ cũng do thực tế là tòa nhà Atrium bên cạnh là một tòa nhà của năm trong các cuộc thi kiến trúc địa phương (chi tiết…)
mẫu sofa gỗ hiện đại Quảng cáo vòng lên: Leisure phần I trọng hiếu tumblr s

Mới bảo tàng Tamayo Rojkind Arquitectos và lớn 126

Kiến trúc sư: Rojkind Arquitectos + lớn vị trí: thành phố Mexico, Mexico khách hàng: diện tích xây dựng Patronato Tamayo: 3.500 mét vuông lớn đối tác kiến trúc sư phụ trách: Bjarke Ingels & Andreas Klok Pedersen nhóm dự án: Pauline Lavie, Maxime Enrico, Pål Arnulf Trodahl Rojkind Arquitectos đối tác phụ trách: nhóm Michel Rojkind dự án: Agustín Pereyra, Monica Orozco, Ma. Fernanda Gómez, Tere Levy, Isaac Smeke, Juan José Barrios, Roberto Gil Will, Beatriz Díaz, Joe Tarr kỹ sư kết cấu: Romo y asociados thiết kế cảnh quan: Entorno cao de paisaje thiết kế đồ họa: Ernesto Moncada hình ảnh: Glessner Group-Germán Glessner < br > + 26
Thiết lập trên một sườn đồi dốc đứng ở Atizapan ở ngoại ô của đô thị lớn nhất của Mexico sẽ sớm ngồi New Tamayo Museum. Việc xây dựng sẽ phục vụ như là một hạt nhân của giáo dục và văn hóa-tại địa phương, vùng và quốc tế- và tiếp tục mang tên chuột sinh nghệ sĩ Rufino Tamayo (1899-1991). Hình dạng rất mạnh và mang tính biểu tượng của Hội chữ thập là một giải thích trực tiếp các nghiên cứu sơ bộ chương trình của khách hàng, xác định một sơ đồ tổ chức tối ưu hóa cho Tamayo người truy cập và quản trị viên. 
các khái niệm chính MUSEO TAMAYO EX-căng thẳng ATIZAPAN là một “mở hộp” có mở ra, mở cửa và mời gọi du khách bên trong. Bao bì, phục hồi và lưu trữ sẽ phục vụ như là thêm văn hóa không gian dành cho du khách hiểu và trải nghiệm các giai đoạn một mảnh nghệ thuật đi qua trước khi nó được trưng bày. “Mở hộp” trưng bày tác phẩm nghệ thuật và các quá trình khác nhau của một bảo tàng. 
đây là một dự án rất trực tiếp, mạnh mẽ và mang tính biểu tượng, nơi mà hình dạng hoạt động có hiệu quả cho cả không gian bên trong và bên ngoài. Các hình thức đề tăng cường xem tốt nhất trên các không gian nội thất nghệ thuật, trong khi che các xã hội nhiều kiểu không gian dưới đây. Ngoại thất và nội thất không gian trùng để cung cấp môi trường tốt nhất có thể cho mỗi chức năng và hiệu suất tối ưu khí hậu. 
phần 01
sự hiểu biết rằng nghệ thuật đương đại tại giả vờ để quan trọng hơn nghệ thuật mà họ có, chúng tôi đề nghị phát sinh từ các chương trình yêu cầu trước đó nghiên cứu bởi khách hàng của chúng tôi, đảm bảo các chức năng tối đa ở mỗi khu vực trong khi tập trung vào việc phát triển các dự án nghệ thuật. Tăng cường các chương trình và tìm hiểu về địa hình, một sự cân bằng giữa các hình thức, chức năng và tác động trực quan cho không gian quan trọng này được tạo ra. Một khi một phần chức năng được cải thiện, chúng tôi có thể cung cấp cho sự chú ý đến chi tiết làm cho không gian không chỉ là một enclosure văn hóa, nhưng cũng là một tòa nhà mà hiểu được môi trường xung quanh để phân biệt chính nó và chuyển đổi từ một hình thức đơn giản cho một biểu tượng mạnh mẽ, gây tranh cãi, nhưng lý tưởng để nộp này không gian mới. 
Museo Tamayo Ex-căng thẳng Atizapan làm cho tốt nhất của địa hình dốc cho phép các phòng trưng bày để che khuất tất cả các chương trình xã hội dưới đây, ngoại thất và nội thất không gian chồng lên nhau để cung cấp môi trường tốt nhất có thể cho mỗi chức năng và tối ưu khí hậu hiệu suất. Mặt thấm gạch bóng loại bỏ hoặc làm giảm sự cần thiết cho AC và kết hợp tốt ban ngày với không có ánh nắng mặt trời và nhiều thông gió tự nhiên. Mặc dù nó sẽ có hành động khiêu khích biểu tượng bảo tàng hình thức và nội dung đó sẽ thu hút khách truy cập của nó, một khi có họ sẽ khám phá ra rằng thiết kế của nó, mặc dù khiêm tốn, một cách thông minh và bền vững có kế hoạch. 
khi bạn hỏi nghệ sĩ đương đại loại không gian họ muốn để triển lãm tác phẩm của họ tại-hầu như luôn luôn họ mô tả nhà kho công nghiệp cũ hoặc loft gian. Đó là các loại không gian nơi họ có các studios, nhưng quan trọng nhất là các cấu trúc thô, với lớn kéo dài và rộng lượng trần heights cung cấp cho họ với sự tự do tối đa của biểu thức. Mặt khác giám đốc bảo tàng hoặc thị trưởng có thể muốn có một biểu tượng đó để thu hút du khách. Vì vậy thiết kế bảo tàng thường được bắt gặp trong một tiến thoái lưỡng nan giữa nhu cầu nghệ sĩ cho các chức năng đơn giản và bảo tàng (và kiến trúc) mong muốn tạo ra một bước ngoặt. Qua cantilevering là materialization sơ đồ chức năng chữ thập-devoid của bất kỳ giải thích nghệ thuật, đen. Museo Tamayo Ex-căng thẳng Atizapan trở nên hiện thân của chức năng tinh khiết và tinh khiết biểu tượng cùng một lúc. Sơ đồ cấu trúc
bàn ghế phòng khách nhỏ Mới bảo tàng Tamayo Rojkind Arquitectos và lớn bàn ghế phòng khách giá rẻ tphcm r